Verena Konrad kuratiert Österreich-Pavillon in Venedig. Bundesminister Drozda bestellt Kommissärin für Architekturbiennale 2018

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Verena Konrad kuratiert Österreich-Pavillon in Venedig. Bundesminister Drozda bestellt Kommissärin für Architekturbiennale 2018

Eine ausgewiesene Kennerin der österreichischen und internationalen Architekturszene ist Österreichs Kommissärin für die nächstjährige Architekturbiennale in Venedig. Verena Konrad zeige mit ihren Arbeiten gesellschaftspolitische Veränderungen auf und stelle neue Zusammenhänge zur Architektur her, erläuterte Kunst- und Kulturminister Thomas Drozda seine Wahl. Dass diese auf die Leiterin des Vorarlberger Architektur Instituts (vai) gefallen sei, ist für Drozda auch eine Würdigung der modernen Architektur Westösterreichs. Konrad will ihr Konzept für Venedig im Herbst vorstellen.

Kurzfassung

Österreich beteiligt sich seit 1895 regelmäßig an der Biennale di Venezia (kurz: Biennale). Das Archiv mit umfangreichem digitalen Dokumentations- ...

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Österreich beteiligt sich seit 1895 regelmäßig an der Biennale di Venezia (kurz: Biennale). Das Archiv mit umfangreichem digitalen Dokumentations- und Fotomaterial sowie eine kleine Handbibliothek stehen im Angewandte Innovation Laboratory zur künstlerischen und wissenschaftlichen Forschung zur Verfügung.
Das Biennale Archiv ist an der Universität für angewandte Kunst Wien verortet und dokumentiert die österreichischen Beiträge zur Biennale und die Geschichte des österreichischen Pavillons.

Kurzfassung

Das Ausstellungskonzept sieht zwei international überaus erfolgreiche österreichische KünstlerInnen vor: Brigitte Kowanz und Erwin Wurm – beide StaatspreisträgerInnen, ...

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Das Ausstellungskonzept sieht zwei international überaus erfolgreiche österreichische KünstlerInnen vor: Brigitte Kowanz und Erwin Wurm – beide StaatspreisträgerInnen, mit zahlreichen Einzelausstellungen in den wichtigsten Kunstzentren von Paris bis New York, deren Werke sich in bedeutenden musealen und privaten Sammlungen befinden.
Beide haben in den letzten Jahrzehnten bedeutende österreichische Beiträge zu internationalen Strömungen entwickelt. Brigitte Kowanz hat den Bildbegriff immateriell durch ihre Lichtkunstwerke erweitert. Sie macht Lichtobjekte, Lichtinstallationen, Lichträume, Lichtarchitektur. Erwin Wurm hat den Skulpturenbegriff materiell erweitert. Er hat der performativen Wende – die Verwandlung von Kunstobjekten in Handlungsformen und die Erweiterung des Skulpturenbegriffs in die Medien – einen wesentlichen Schub gegeben. Wurm macht Skulptur-Performances, Skulptur-Installationen, Raumskulpturen und Architekturskulpturen. Skulptur wird bei ihm Architektur und Handlung und mediale Notation.
Was Wurm und Kowanz verbindet, ist die Beziehung des Bildes bzw. der Plastik zur Architektur. Kowanz hat durch ihre Lichtinstallationen auf immaterielle Weise den öffentlichen Raum und die Architektur neu definiert. Wurm hat mit seinen berühmten Häuserparaphrasen, von Narrow House bis zu House Attack, die Skulptur zur Architektur verwandelt.

Der Österreichische Pavillon ist immer wieder zum Gegenstand von architektonischen Metamorphosen geworden, zum Gegenstand künstlerischer und architektonischer Reflexionen. Die beiden ausgewählten KünstlerInnen haben mit ihren Arbeiten gezeigt, dass jeder in spezifischer Weise imstande ist, in dieser Traditionslinie neue Akzente zu setzen und für künstlerisch überzeugende Überraschungen zu sorgen. Kowanz und Wurm arbeiten an der Front von internationalen Avantgardebewegungen, weil sie sowohl im Medium der Skulptur wie im Medium des Bildes die Ausdehnung auf die Architektur und die Partizipation des Publikums vollzogen haben.

Kurzfassung

Kulturminister Josef Ostermayer gab in einer Pressekonferenz am 1.4.2016 den österreichischen Beitrag zur 57. Biennale di Venezia, 13. Mai bis 26. ...

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Kulturminister Josef Ostermayer gab in einer Pressekonferenz am 1.4.2016 den österreichischen Beitrag zur 57. Biennale di Venezia, 13. Mai bis 26. November 2017, bekannt.Kulturminister Josef Ostermayer gab in einer Pressekonferenz am 1.4.2016 den österreichischen Beitrag zur 57. Biennale di Venezia, 13. Mai bis 26. November 2017, bekannt.

Website des Beitrags:
labiennale2017.at

Seit 1895 findet die Biennale in Venedig statt – und Österreich hat, trotz seiner in dieser Zeit bewegten Geschichte, bis auf zwei Mal immer teilgenommen.

Das ist erfreulich und ist Herausforderung zugleich. Herausforderung insofern, als wir damit auch einen Anspruch an uns selbst definieren: Als relativ kleines Land künstlerisch Großes und Anspruchsvolles zu liefern. Der Anspruch an uns selbst lautet, ein hohes Niveau zu halten und im Idealfall zu steigern und in dieser Schau der zeitgenössischen Kunst für Aufsehen und Überraschungen zu sorgen.

Es ist Österreich und seinen Künstlerinnen und Künstlern in den vergangenen Jahrzehnten immer wieder gelungen, den durch die Biennale begonnenen künstlerisch-intellektuellen Kurs mitzuprägen. Und das sehen wir auch als unser Ziel: Jährlich durch die Auswahl der Kommissärinnen und Kommissäre und der vertretenen Künstlerinnen und Künstler dafür zu sorgen, dass Österreich nicht nur vertreten ist, sondern dass Österreich beim Beschreiten neuer Pfade in der Kunst und Architektur zur Avantgarde gehört.

Ich freue mich daher sehr, dass Christa Steinle ein überzeugendes Konzept für den Österreichischen Pavillon der Kunstbiennale 2017 vorgelegt hat. Christa Steinle hat mit Brigitte Kowanz und Erwin Wurm zwei international top renommierte österreichische Kunstschaffende eingeladen. Sie zählen zu jenen, die den Kunstdiskurs international geprägt und weiterentwickelt haben und die zeitgenössische Kunst damit maßgeblich mitgestalten.

Christa Steinle hat durch ihre zahlreichen Tätigkeiten die nationalen und internationalen Entwicklungen in ihrem Bereich maßgeblich mitgestaltet und bereichert. Egal ob als Leiterin der Neuen Galerie in Graz oder als Kommissärin der Kairo-Biennale 2004: Ihre Arbeit steht sowohl für das Fördern junger Künstlerinnen und Künstler als auch für die kritische Auseinandersetzung mit künstlerischen Denkmustern, mit neuen, innovativen Herangehensweisen und mit der permanenten Selbstreflexion des existierenden Kunstbetriebs. Es ist eine ständige Konfrontation mit dem Bestehenden und ein dauerhaftes, radikales Hinterfragen, das die Arbeit von Christa Steinle auszeichnet.

Kulturminister Josef Ostermayer

Kurzfassung

„Kunst ist der Mehrwert des Lebens.”

Mein Ausstellungskonzept für den Österreichischen Pavillon – Venedig Biennale 2017, sieht zwei international ...

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„Kunst ist der Mehrwert des Lebens.”

Mein Ausstellungskonzept für den Österreichischen Pavillon – Venedig Biennale 2017, sieht zwei international überaus erfolgreiche österreichische KünstlerInnen vor: Erwin Wurm und Brigitte Kowanz – beide StaatspreisträgerInnen, mit zahlreichen Einzelausstellungen in den wichtigsten Kunstzentren von Paris bis New York, deren Werke sich in bedeutenden musealen und privaten Sammlungen befinden.

Beide haben in den letzten Jahrzehnten bedeutende österreichische Beiträge zu internationalen Strömungen entwickelt. Brigitte Kowanz hat den Bildbegriff immateriell durch ihre Lichtkunstwerke erweitert. Sie macht Lichtobjekte, Lichtinstallationen, Lichträume, Lichtarchitektur. Erwin Wurm hat den Skulpturenbegriff materiell erweitert. Er hat der performativen Wende – die Verwandlung von Kunstobjekten in Handlungsformen und die Erweiterung des Skulpturenbegriffs in die Medien – einen wesentlichen Schub gegeben. Wurm macht Skulptur-Performances, Skulptur-Installationen, Raumskulpturen und Architekturskulpturen. Skulptur wird bei ihm Architektur und Handlung und mediale Notation.

Was Wurm und Kowanz verbindet, ist die Beziehung des Bildes bzw. der Plastik zur Architektur. Kowanz hat durch ihre Lichtinstallationen auf immaterielle Weise den öffentlichen Raum und die Architektur neu definiert. Wurm hat mit seinen berühmten Häuserparaphrasen, von Narrow House bis zu House Attack, die Skulptur zur Architektur verwandelt. Der Österreichische Pavillon ist immer wieder zum Gegenstand von architektonischen Metamorphosen geworden, zum Gegenstand künstlerischer und architektonischer Reflexionen. Die beiden von mir ausgewählten KünstlerInnen haben mit ihren Arbeiten gezeigt, dass jeder in spezifischer Weise imstande ist, in dieser Traditionslinie neue Akzente zu setzen und für künstlerisch überzeugende Überraschungen zu sorgen. Kowanz und Wurm arbeiten an der Front von internationalen Avantgardebewegungen, weil sie sowohl im Medium der Skulptur wie im Medium des Bildes die Ausdehnung auf die Architektur und die Partizipation des Publikums vollzogen haben.

Pressestatement der Österreichischen Kommissärin 2017 Christa Steinle

Kurzfassung

„Egal ob man mit Ernährungsdiät oder Philosophie das Leben zu meistern sucht, letztendlich scheitern wir alle.”

Erwin Wurm gehört zu jenen ...

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„Egal ob man mit Ernährungsdiät oder Philosophie das Leben zu meistern sucht, letztendlich scheitern wir alle.”

Erwin Wurm gehört zu jenen Künstlern, die einen weltweit anerkannten autonomen Beitrag zu einer internationalen Tendenz geleistet haben, nämlich zur performativen Wende der Skulptur, bzw. der Skulptur als Handlungsform. Fotografie und Video sind dabei zum Medium der Skulptur und die Skulptur selbst ist zum Gebrauchsgegenstand geworden. Die klassische Skulptur war ein dreidimensionales Objekt auf einem Sockel. Wurm hat zuerst die klassischen Kriterien der Skulptur –Volumen, Gewicht, Statik, Schwerkraft, Form, Masse – neu interpretiert und verarbeitet. Er hat die Menschen und ihre Handlungen mit alltäglichen Gegenständen in ungewöhnlichen Positionen, die sie nur über einen minimalen Zeitraum einnehmen können, fotografisch fixiert. Mit diesen berühmt gewordenen One- Minute-Sculptures hat er das Publikum zum Mitwirkenden bei der Gestaltung der Skulptur gemacht und die Skulptur in ein offenes Handlungsfeld verwandelt. Schließlich hat er dem Publikum anhand verschiedener Gebrauchsanweisungen die Herstellung von Skulpturen im Museumsraum offeriert. Die Partizipation des Publikums ist erforderlich, deren Aktionen bestimmen die Form der Kunst. Wurm animiert auf subversive Weise das Individuum zur Teilnahme am sozialen Handeln. Was heißen soll: aktive Kunst anstatt passivem Konsum. In prekären, von Krisen gezeichneten Zeiten kann ein solcher Turn of culture dazu führen, Energien in einer Gesellschaft freizusetzen, die das Potential haben, Konflikte zu lösen. Wurm hat kontinuierlich bewiesen, dass er auf eine genuine künstlerische Weise – manchmal sublim, oft philosophisch – in Bildern und Objekten eine Antwort auf die Stimmungen und sozialen Zustände der Zeit zu finden vermag. Wurm bezieht sich in seiner Arbeit, die um einen erweiterten Skulpturenbegriff mit verschiedensten Materialien und Medien kreist, explizit auf die Traditionen der internationalen Avantgarde, wo stets auch Provokation und Risikofreudigkeit sedimentiert sind.

In seinen jüngsten Werkgruppen erkennen wir die Rückübertragung der von den Handlungsskulpturen gewonnenen Einsichten auf die statischen Objekte. Dabei gelingen ihm spektakuläre Signaturen wie das Haus auf dem Haus oder das Boot auf dem Dach des Hauses. Wurm hat mit seinen architektonischen Interventionen und großformatigen Skulpturen, besonders im öffentlichen Raum, im Feld zwischen Skulptur und Architektur neue Optionen eröffnet.

Was sich bei Wurm oft spielerisch äußert, ist jedoch mehr als eine ästhetische Strategie. Die überdimensionale Polizeikappe von 2010 ist nicht nur ein biografischer Verweis auf den Beruf seines Vaters, der Polizist war, sondern auch eine präzise plastische Übersetzung der Themen Autorität und Überwachung. Die Enge in der kleinbürgerlichen Familie hat er durch sein Aufsehen erregendes „enges Haus“ (Biennale von Venedig, 2011) ebenfalls auf optimale Weise in Skulptur verwandelt. Alle seine Arbeiten verweisen auf ein kritisches, medienanalytisches Denken über den Skulpturenbegriff, indem er die Grenzen zwischen Objekt und Performance, zwischen Architektur und Design, zwischen Plastik und Fotografie, zwischen Künstler und Publikum überschreitet. Daher bieten seine Arbeiten auch eine breite Reflexionsbasis zu soziokulturellen und gesellschaftsrelevanten Fragestellungen.

Erwin Wurm

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„Wahrnehmung ist Übersetzung, Kunst ist Transformation - ein Wechselspiel aus Zeigen und Imaginieren, bei dem zugleich auch die Kriterien und Prämissen ...

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„Wahrnehmung ist Übersetzung, Kunst ist Transformation - ein Wechselspiel aus Zeigen und Imaginieren, bei dem zugleich auch die Kriterien und Prämissen dieser Erfahrung transparent werden..”

Der „Ausstieg aus dem Bild“, der für die 2. Hälfte des 20. Jahrhunderts entscheidend war, führte zu einer Ausdehnung des Bildraumes durch das Licht. Brigitte Kowanz hat einen autonomen österreichischen Beitrag zu dieser internationalen Tendenz geleistet. Sie hat nämlich die beiden Paradigmen des Bildbegriffs: „Farbe ist Licht“ (Van Gogh) und „Licht ist Farbe“ (Moholy-Nagy) nicht nur um das reale elektrische Licht erweitert, sondern an die Seite der Farbe und des Lichtes das Wort gestellt. Ihre Lichtarbeiten sind Farb- und Wortarbeiten. Damit führt sie die sprachanalytische und sprachkritische Tendenz des Wiener Kreises fort, des führenden Beitrags Österreichs zur Philosophie des 20. Jahrhunderts. Sie arbeitet mit dem Medium Licht nicht nur als Bildkontinuum, sondern auch als Literatur. Sie benutzt das Licht nicht nur, um das Bild in den Raum zu expandieren, sondern sie benutzt auch Wörter, um den Gedankenraum zu erweitern. Deswegen entwickelt sie durch die Verwendung von Spiegeln wie auch durch poetische Techniken selbstreferentielle Systeme. Ihre Lichtobjekte und -installationen gehen daher über die reizvolle ästhetische Wirkung hinaus. Ihre konzeptuell-analytische Methodik untersucht die Mechanismen von Codes, wie Sprache und Schrift. Mit deren Dekonstruktion, Multiplikation, Vereinzelung analysiert sie das Sprachspiel als Kultur- bzw. Gesellschaftsspiel. Ihre Neonschriftzeichen spiegeln die Komplexität von Kommunikation.

Kowanz gestaltet aber auch dreidimensionale Räume mit Licht, vornehmlich mit weißem, nicht mit farbigem Licht, oder lässt unter Einsatz von Glas und Spiegeln virtuelle Lichträume entstehen. Diese Koppelung von Licht und virtuellen Räumen, von Wort und Bild, haben es ermöglicht, dass Kowanz die Grenzen zwischen real und virtuell, zwischen außen und innen, offen und geschlossen, durchlässig werden lässt. Sie hat durch ihre Arbeiten eine neue Beziehung zwischen Malerei und Architektur, zwischen Licht und Architektur hergestellt.

Die Kunst des Lichts entfaltet sie in ihrem Werk von der Malerei über die Schrift bis zu Skulptur und Architektur und bezieht damit eine perfekte komplementäre Position zur Erweiterung des Skulpturenbegriffs bei Erwin Wurm.

Brigitte Kowanz

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