Die für 2021 geplante 59. Internationale Kunstausstellung wird auf 2022 verschoben.

Das Team und künstlerische Konzept zur Gestaltung ...

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Die für 2021 geplante 59. Internationale Kunstausstellung wird auf 2022 verschoben.

Das Team und künstlerische Konzept zur Gestaltung des österreichischen Pavillons in den „Giardini“ in Venedig 2022 stehen fest: den Beitrag Österreichs verantwortet Kuratorin Karola Kraus. Die Gestaltung übernehmen die Künstlerinnen Jakob Lena Knebl und Ashley Hans Scheirl.

Die Vergabe wurde gemäß international üblicher Standards neu aufgestellt und folgte transparenten Kriterien. Während des seit Oktober 2019 dauernden dreistufigen Auswahlprozesses wurden insgesamt 60 Einreichungen zur Realisierung des österreichischen Biennale-Beitrags durchgesehen und diskutiert. Mitglieder der Jury waren Silvie Aigner (Chefredakteurin Parnass), Hemma Schmutz (Künstlerische Direktorin, Lentos Kunstmuseum Linz), Jasper Sharp (Kurator für moderne und zeitgenössische Kunst am Kunsthistorischen Museum Wien / Kurator Kunst-Biennale 2013) und Erwin Wurm (Künstler, Vertreter Österreichs Biennale 2017).

Überzeugt hat die Jury letztendlich die formale und inhaltliche Dichte der Einreichung von Karola Kraus mit Jakob Lena Knebl und Ashley Hans Scheirl. Unterschiedliche Faktoren wurden hier in idealer Weise kombiniert: die Auseinandersetzung und das Spiel mit geschlechtlichen Identitäten in der Tradition feministischer und queerer künstlerischer Herangehensweisen, der formal überzeugende Umgang mit den räumlichen Gegebenheiten des Pavillons in Form einer Raumcollage, die Einbeziehung der Besucherinnen und Besucher in Venedig, die Teil des Gesamtkunstwerkes werden, das geplante umfangreiche Begleitprogramm und die Erfahrung und kuratorische Kompetenz der Einreicherin Karola Kraus.

Für den österreichischen Pavillon konzipieren Jakob Lena Knebl und Ashley Hans Scheirl bühnenartige Installationen, in denen sich ihr gesamter künstlerischer Kosmos ausbreitet – von Malereien über Textilarbeiten, Fotografien, Objekten, Soundarbeiten, Video bis hin zu Hologrammen und interaktiven Apps. Diese „Begehrensräume“ irritieren konventionelle Vorstellungen musealer Präsentationen und unterlaufen die Hierarchien von Kunst und Design, von High and Low. Sie eröffnen einen Raum für Identitätskonstruktionen, Begehren und sinnliche Erfahrung und können als Befreiung von Konventionen verstanden werden – für sich selbst und für die Betrachterinnen und Betrachter. Parallel zu ihren räumlichen Interventionen planen die Künstlerinnen ein umfangreiches Begleitprogramm.

Über die Künstlerinnen 

Jakob Lena Knebl, 1970 in Baden bei Wien geboren, war 10 Jahre in der Altenpflege tätig, bevor sie an der Universität für angewandte Kunst bei Raf Simons Mode und an der Akademie der bildenden Künste Wien bei Heimo Zobernig textuelle Bildhauerei studierte. Sie verantwortete 2017 im mumok eine viel beachtete Neuaufstellung der Sammlung moderner und zeitgenössischer Kunst, die sie gemeinsam mit eigenen, neu konzipierten Arbeiten und Mut zur Exzentrik auf zwei Ebenen des Museums präsentierte. Oh... Jakob Lena Knebl und die mumok Sammlung war gleichzeitig ihre erste umfassende Museumsausstellung, die von der Presse begeistert aufgenommen wurde. Im gleichen Jahr wurde Jakob Lena Knebl vom Bundeskanzleramt der Outstanding Art Award im Bereich bildende Kunst verliehen. In ArtNews wurde sie 2019 in der Rubrik „Best curators of the decade“ gelistet. Derzeit hat Jakob Lena Knebl Einzelausstellungen in der Galerie Kargl, Wien, und im Lentos Linz. Sie wurde von Marc Olivier Wahler, dem Direktor des Musée d’Art et d’histoire in Genf eingeladen, im nächsten Jahr seine Antrittsausstellung auszurichten.

Ausgangspunkt ihres raumstrategischen Ansatzes ist oft eine fotografische Inszenierung, die den Körper sowie die Identitäts- und Begehrenskonstruktionen in Beziehung zu bildhauerischen Objekten und den materiellen sowie sozialen Räumen setzt. Durch diese Vorgehensweise entstehen raumgreifende und teilweise betretbare Installationen, Settings oder Inszenierungen, die von unterschiedlichen Ästhetiken, Medien, Materialien und intensiven Atmosphären geprägt sind. Ihre Referenzen kommen aus der Kunst- und Designgeschichte und jenen Bewegungen, die diese verbunden haben.

Ashley Hans Scheirl, 1956 in Salzburg geboren, studierte von 1975 bis 1980 an der Akademie der bildenden Künste Wien und schloss 2003 ihr Masterstudium der Bildenden Kunst am Central Saint Martins College in London ab. Sie hatte in den letzten Jahren umfangreiche Einzelausstellungen, zuletzt 2018 im Kunstverein Salzburg und im Künstlerhaus Graz, und war an internationalen Gruppenausstellungen wie 2017 bei der documenta 14 beteiligt. Ihre künstlerische Praxis begann Ende der 1970er-Jahre mit einer Vielfalt an verwendeten Medien. Danach konzentrierte sie sich 20 Jahre lang auf das bewegte Bild. Mit ihren über 50 Filmen und dem transgender Kultfilm Dandy Dust zählt sie seither zu den PionierInnen der queeren Bewegung im Feld der Kunst. Seit Mitte der 1990er-Jahre ist die Malerei ins Zentrum ihres Interesses gerückt, eine Malerei, die installativ, also durch Einbeziehung von Architektur, Kontext, Objekten, Videoloops und nicht zuletzt der Bewegung der BesucherInnen erfahrbar wird. Ashley Hans Scheirl wurde 2019 vom Bundeskanzleramt mit dem Österreichischen Preis für bildende Kunst ausgezeichnet.

Jakob Lena Knebl und Ashley Hans Scheirl treten sowohl in Einzelprojekten als auch als Künstlerinnenduo in Erscheinung, zuletzt mit einer fulminanten raumgreifenden Installation bei der Biennale in Lyon. Im Jahr 2021 sind sie zu einer Ausstellung im Musée d‘Art de Joliette in Quebec eingeladen.

Die beiden Künstlerinnen verbindet eine intensive Auseinandersetzung mit der Konstruktion und Dekonstruktion von Identitäten. Analog zu einer bewussten, aktiven Mitgestaltung bei der Entwicklung ihrer eigenen Persönlichkeiten, werden in der künstlerischen Arbeit die Identitäten von Medien, Stilen, Disziplinen und Genderkonstruktionen hinterfragt und durch ‚queere‘ Operationen in Bewegung gesetzt, hybridisiert, transformiert und de_kontextualisiert. Dabei verbinden sich zwei Generationen ebenso wie zwei verschiedene Herangehensweisen.

Die Beiträge Österreichs werden im Auftrag des Bundesministeriums für Kunst, Kultur, öffentlichen Dienst und Sport organisiert, durchgeführt und ...

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Die Beiträge Österreichs werden im Auftrag des Bundesministeriums für Kunst, Kultur, öffentlichen Dienst und Sport organisiert, durchgeführt und von diesem wesentlich mitfinanziert, sie bieten einen Ausgangspunkt für eine rege international ausgerichtete Diskussion und stärken die erfolgreiche Präsenz des Landes und das weltweite Ansehen der österreichischen Kunst und Kultur und Architektur. Mit dem österreichischen Auftritt auf der Biennale wird ein Beitrag zu einer lebendigen und kreativen Kunstszene in und außerhalb von Österreich geleistet. Die Biennale in Venedig ist nicht nur ein Magnet für Kunstbegeisterte aus aller Welt, sie ist auch ein wichtiges Forum des internationalen Austauschs, das Menschen aus aller Welt anzieht.

Die Biennale Venedig als eine der weltweit wichtigsten Kunstausstellung ist mehr als eine periodisch stattfindende kulturelle Leistungsschau unterschiedlicher Nationen. Sie trägt seit Jahrzehnten entscheidend zum aktuellen Diskurs und zur kulturellen Entwicklung bei. Künstler aus der ganzen Welt präsentieren seit 1895 ihre Werke in den Länderpavillons der Biennale von Venedig, seit 1980 wurde die Biennale um die biennale internationale Architekturausstellung erweitert.

Diese Vielfalt der Ausstellungsbeiträge bzw. der Länderbeteiligungen in den Pavillons in den Giardini bietet einen geeigneten Rahmen, um das jeweilige Kunst- und Architekturschaffen einem internationalen Publikum zu präsentieren. Bereits zur allerersten Biennale im Jahr 1895 war Österreich eingeladen und Österreich hat seither — mit zwei Ausnahmen — an jeder Biennale teilgenommen, ebenso an den Architekturbiennalen.

Ein Rückblick auf die bisherigen Teilnahmen veranschaulicht die Bandbreite der dort ausgestellten Positionen. Das Spektrum der österreichischen Beiträge reicht von Gustav Klimt, Egon Schiele, Oskar Kokoschka zu den vielfältigen Positionen der zeitgenössischen Kunst, zu Maria Lassnig, Bruno Gironcoli Arnulf Rainer, VALIE EXPORT, Franz West, Herbert Brandl, Mathias Poledna, Markus Schinwald, Dorit Margreiter, Walter Pichler, Elke Krystufek, Heimo Zobernig - um nur einige zu nennen. Sie alle haben im österreichischen Pavillon ihre Arbeiten ausgestellt und das Kunstland Österreich erfolgreich vertreten. Auch im Bereich Architektur wurden maßgebliche Projekte umgesetzt, 1991 nahm Österreich erstmals unter dem Kurator Hans Hollein mit 13 österreichischen Positionen teil. Innovation, gegenseitiger Austausch und die Öffnung hin zum Experimentellen ermöglichten Inspiration und Weiterentwicklung.